Tranchée 10
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Cote :
OAP/335
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Dates :
2017
- Format : Encre sur papier Arches 36 x 48 cm
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Biographie ou historique du producteur :
LA BIO
Né en 1984 à Suresnes, Thibault Lucas est avant tout un dessinateur. Artiste autodidacte, il dessine depuis son plus jeune âge. Lancé par l'association Premier Regard en 2012, puis sélectionné au Prix de peinture Novembre à Vitry, il expose régulièrement à Paris dans des galeries (Fredéric Lacroix, Graphem, Nicolas Silin) ou dans des lieux atypiques (beffroi de Saint-Germain-l'Auxerrois, église Saint-Merry, librairie des Alpes). Il réalise aussi des installations de land art en ville ou à la campagne.
LA DÉMARCHE
Les peintures de Lucas représentent une nature mystérieuse, répétitive et immense, tantôt contemplative, tantôt oppressante. Il s'agit de paysages ambigus avec des traces naturelles ou humaines, des paysages silencieux dont on ne sait plus s'ils sont terrestres ou lunaires.
Thibault Lucas travaille par séries, avec des thèmes forts dans lesquels il s'immerge totalement pendant quelques temps, autant intellectuellement que physiquement. Il a ainsi visité et travaillé pendant quatre ans les champs de bataille de la Grande guerre, expérimenté l'ermitage montagnard pour donner vie à sa série « La Montagne Sacrée », ou encore travaillé sur les mégalithes préhistoriques, les rites tribaux et le travail des champs.
L'artiste aime se retrouver seul dans la nature, carnet de croquis ou appareil photo à la main, le plus souvent à la tombée de la nuit, pour tirer d'elle sa force et son mystère et ensuite essentialiser ces impressions dans son atelier à travers la peinture. De ces immersions, Lucas ne garde que l'essentiel : une couleur ou deux, des formes simples, un fond blanc.
Le blanc est central dans son travail, à la fois structure et aspiration. Lucas peint comme il dessine, tout en créant ses propres outils (avec de la feutrine trempée dans l'encre) lui permettant d'avoir une touche spontanée et précise à la fois. Quant aux dimensions des œuvres, son travail s'étend et ses formats s'agrandissent et sortent des limites de la feuille ou de la toile.
Les peintures de Lucas évoquent une douce et inquiétante poésie, une réalité sacrée qui donne envie d'aller voir plus loin, plus haut, là où le blanc est total, là où on ne voit plus.
L'ŒUVRE
Tranchée 10 représente une tranchée lors de la guerre de 14-18, un espace de violence et souffrance qui semble désert et déserté et où l'eau semble avoir coulé et le temps refermé ses plaies. Pour Lucas, il est question de reproduire un territoire réel, mais aussi de restituer une vision fantasmée de l'époque 14-18, où chacun se terrait, ne faisant qu'un avec la terre, attendant un assaut ou une explosion. On ne parle que trop peu souvent de l'attente lors de la Grande guerre. La plupart des poilus sont morts sans combattre, en préparant un moment qui reste suspendu à jamais. Il s'agit d'une guerre de position, de destruction de la nature et en même temps de communion charnelle avec elle.
Dans cet encre bleue Lucas nous plonge dans la nuit en attente et donne à voir le lien entre les blessures de la nature et de l'homme : le temps passe.
LA TECHNIQUE
« Je crée mes propres feutres à la taille que je souhaite en roulant de la feutrine et en la trempant dans l'encre ensuite. Un premier dessin à l'encre rouge me permet d'être à la fois précis et nerveux dans mon trait. Le dessin est assez réaliste mais déjà avec peu de traits. Ensuite, je bascule dans l'abondance : j'encre beaucoup un très large pinceau à l'ancre bleue que je viens passer rapidement pour couvrir et déranger mon dessin initial. Je fais notamment attention au dégradé de l'eau. Je n'ai pas le droit à l'erreur et c'est ce que j'aime. Comme le voile de la nuit ou du froid, l'encre bleue apporte un flou mystérieux mais cohérent avec la réalité.
(source : entretien avec l'artiste par le pôle Mémoire et patrimoine)
POUR ALLER PLUS LOIN
www. thibaultlucas.com
instagram : thibault_lucas_
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Modalités d'entrée :
Achat à l'artiste dans l'atelier pantinois l'Entre Deux, en 2020.